El teatro es nuestra vida, nuestra pasión, nuestra profesión. Como
compañía teatral, Ángel García Moneo y yo, siempre estamos pensando en nuevos proyectos y en nuevas formas de creación que nos sigan motivando y nos permitan vivir de nuestro trabajo. De esta búsqueda nació LiterArte, un lugar en donde se unen dos de nuestras pasiones: el teatro y la literatura.
¿Qué es el Festival LiterArte Jaialdia? Un proyecto, una aventura ideada por Ángel García Moneo y secundada por Ana Maestrojuán (Producciones Maestras) gracias a la colaboración con la Red de Bibliotecas de Navarra, los y las responsables culturales de las localidades participantes y el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”. Un proyecto que une literatura y teatro haciendo partícipe y siendo el centro de
la acción al público que interviene activamente sobre todas las etapas de su
desarrollo, desde la creación hasta la mediación que se realiza tras la propuesta escénica.
En un proyecto en el que, a partir de cuatro novelas leídas en los clubes de lectura de las bibliotecas públicas de Navarra, en los que participan personas de todas las edades, dos dramaturgas y dos dramaturgos navarros escriben una pieza teatral de entre 15 y 20 minutos
inspiradas en estas novelas. No se trata de una versión ni de una adaptación, sino de una creación libre inspirada en la novela elegida.
El borrador de la propuesta inicial escrita es compartida por los dramaturgos y dramaturgas con varios clubes de lectura que han leído las novelas en su espacio de reunión habitual, y en esa actividad de mediación y cocreación es la que denominados EncontrArte, y es ahí donde se termina de definir la pieza teatral. Un espacio participativo de reflexión y pensamiento crítico que proporciona el contenido artístico al proyecto.
Encontrarse para reflexionar y debatir en torno a las novelas seleccionadas. Un espacio y tiempo dedicado a la investigación generadora de una nueva creación, un lugar común. Posteriormente se realiza la producción de la propuesta escénica que engloba las cuatro piezas mencionadas anteriormente, dando lugar a un montaje teatral de una hora de duración que se representa en las bibliotecas públicas o en los espacios escénicos de las localidades participantes. Tras la representación, se realiza una acción de mediación con el público asistente. Bajo el epígrafe CompArtiendo se efectúa la representación y la mediación. Un encuentro en el que se establece un diálogo entre el elenco, la directora de la propuesta escénica y uno o varios de los dramaturgos y dramaturgas. Un tiempo para la representación teatral y un espacio para la reflexión, la conversación, el diálogo crítico, libre y participativo.
Un aspecto fundamental del proyecto es que se desarrolla en el espacio y lugar propio de la participación cultural ciudadana, que acerca todo el proceso creativo y artístico a las localidades participantes colaborando en la creación y consolidación de los ecosistemas culturales locales. Consideramos que este aspecto es una de las piedras angulares de LiterArte, descentralizando la cultura de las ciudades y recorriendo gran parte del territorio.
Se trata de una iniciativa donde la creación artística se centra en la interacción colaborativa entre el público y los y las artistas involucradas que acuden a los espacios específicos y concretos de participación ciudadana, tanto en las bibliotecas públicas como en las casas de cultura de las localidades participantes. De manera que todas las acciones del Festival se trasladan a cada uno de los espacios de participación local: los y las dramaturgas acuden a las reuniones de los clubes de lectura en el proceso de cocreación de los textos, las representaciones teatrales y las acciones de mediación se realizan en las bibliotecas o espacios culturales de cada localidad.
Todas las actividades del proyecto se plantean como propuestas que ayuden a complementar y/o reforzar las iniciativas existentes de dinamización de
las estructuras e infraestructuras culturales y sociales de cada comunidad local. El proyecto ofrece actividades artísticamente de calidad, adaptables y diferentes a las que se suelen realizar en
los espacios culturales de los municipios, integrándose en sus dinámicas culturales pero con una identidad propia y diferenciada.
LiterArte posibilita la creación de espacios compartidos únicos con el público. La propuesta escénica que se realiza en cada una de las localidades participantes, es una representación tea tral de proximidad en la que el público se encuentra a escasos centímetros del actor y la actriz, donde desaparece la cuarta pared y se crea una atmósfera de intimidad, de vivencia del hecho tea tral compartida, es una increíble herramienta de mediación ya que permite ofrecer al público un espacio
donde expresar libremente y en comunidad, todo aquello que le ha emocionado, provocado o inspirado la experiencia
artística compartida.
Varios son los objetivos que busca este entramado dramático-literario, pero hay uno que nos sirve como guía, como referente para no desviarnos del porqué de LiterArte:
Potenciar y reforzar el tejido y el ecosistema cultural de los municipios que participen en el Festival considerando la singularidad de cada uno de ellos a través de su contexto geográfico, el valor de su gente y las interacciones comunitarias de participación ciudadana que los caracterizan. Para ello nos servimos de herramientas tan dúctiles y prolíficas como son el teatro y la literatura. Es nuestra pretensión acercar todas las fases del proceso escénico, partiendo de una estructura literaria, así como mostrar el funcionamiento de una puesta en escena.
LiterArte explica el proceso dramatúrgico llevado a cabo a partir de una novela, la traslación necesaria del lenguaje narrativo a la especificidad del lenguaje dramático. En los encuentros con los clubes de lectura se comparte este proceso, las dudas y problemas que se encuentran los dramaturgos y las dramaturgas a la hora de realizar su pieza. Se ofrece un espacio de diálogo en el que poder recibir comentarios, sugerencias de otras voces, otras miradas que, normalmente, no se dan en el proceso de escritura.
Tras la puesta en escena de las dramaturgias se vuelve a incidir en las partes del proceso y en las decisiones estético-estilísticas que se han elegido para dicha representación. Resulta un lugar de encuentro, de compartir desde la calma y la cercanía nuestro trabajo, siempre acompañados de la recepción activa de las personas que vienen como espectadores.
El Festival LiterArte Jaialdia está suponiendo un viaje repleto de descubrimientos y de reformulación constante de nuestros métodos de trabajo ya que su propia dinámica hace que se expanda hacia nuevas ramificaciones. Ese es el caso de Literarte txiki, una reformulación del festival para niños y niñas tomando como referente al autor Gianni Rodari y realizado en alianza con el Festival Brif, Braf, Bruf de Pamplona.
Otra ramificación será la prueba piloto que se efectuará este año, el taller impartido por Ana Maestrojuán para la creación de un texto dramático, siguiendo los parámetros de LiterArte, a partir de la novela de Truman Capote, A sangre fría, un reto próximo podría ser la adaptación del proyecto a los estudiantes de secundaria a través de los clubs de lectura existentes en los centros educativos o como un proyecto específico en las aulas.
Somos conscientes de que el éxito y continuidad del festival vienen determinados por las alianzas establecidas con el Servicio de Bibliotecas Públicas del Gobierno de Navarra, las y los responsables de la gestión cultural tanto de las localidades adscritas a la Red de Teatros de Navarra como de municipios que no perteneciendo a esta Red, las compañeras de la Asociación Kontalariak y el apoyo económico del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”. LiterArte es la cristalización de un sueño, disfrutar de la literatura como motor de nuestro trabajo: el teatro.
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